Конкурс:Дизайн Спальни

[Tатуся]

Слово икебана в переводе с японского означает «новая жизнь цветов». «Ике» значит путь, а «ана» - цветы, таким образом, вместе выходит - новый путь, новая жизнь цветов. Срезая цветы, ветки, мы даем им новую жизнь, стараясь при этом не подражать природе.

Икебана зародилась в Китае в VII веке. Ее изобрел буддистский священник, изначальна она служила в качестве приношения богам, Буддам и создавалась только монахами. Первоначально икебаны делали только мужчины. В настоящее время этим занимаются в основном женщины, но в древности этим занимались исключительно мужчины-монахи. Впоследствии икебану переняли японцы, и, как это часто бывало, они переделали его на свой манер и развили это искусство. Сегодня японские и китайские икебаны значительно отличаются друг от друга.

[Tатуся]

С развитием светской культуры в Х-XII вв. композиции из цветов устанавливали во дворцах и жилых покоях представителей аристократического сословия. При императорском дворе стали популярны особые состязания по составлению букетов.

Во второй половине XV в. появилось новое направление в искусстве икебаны, основателем которого был мастер Икэнобо Сэньэй. Произведения школы Икэнобо отличались особой красотой и изысканностью, их устанавливали у домашних алтарей, преподносили в качестве подарков.

В XVI столетии с распространением чайных церемоний сформировался специальный вид икебаны для украшения ниши - "токонома" в чайном павильоне. Требования простоты, гармонии, сдержанной цветовой гаммы, предъявлявшиеся ко всем предметам чайного культа, распространялись и на оформление цветов - тябана ("икэбана для чайной церемонии").

Знаменитый мастер чая Сэнно Рикю создал новый, более свободный стиль - нагэирэ ("небрежно поставленные цветы"), хотя именно в кажуше.йся беспорядочности заключалась особая сложность и красота образов этого стиля. Одним из видов "нагэирэ" была так называемая "цурибана", когда растения помешались в подвешенном сосуде в форме лодочки. Такие композиции подносили человеку, вступавшему в должность или оканчивающему учёбу, так как они символизировали "выход в открытое житейское море".

В XVII - XIX вв. искусство икебаны получило широкое распространение, возник обычай обязательного обучения девушек искусству составления букетов. Однако из-за популярности икебаны композиции упростились, пришлось отказаться от строгих правил стиля "рикка" в пользу "нагэирэ", из которого выделился ешё один новый стиль сэика или сёка ("живые цветы").

В конце XIX в. мастер Охара Усин создал стиль морибана, основное новшество которого заключалось в том, что цветы размешались в широких сосудах.

В композиции икебаны присутствует, как правило, три обязательных элемента, обозначающие три начала: Небо, Землю и Человека. Они могут воплощаться цветком, веткой и травой. Их соотношение друг с другом и дополнительными элементами создаёт разные по стилю и содержанию произведения.

Задача художника состоит не только в том, чтобы создать красивую композицию, но и наиболее полно передать в ней собственные раздумья о жизни человека и его месте в мире. Произведения выдающихся мастеров икебаны могут выражать надежду и грусть, душевную гармонию и печаль.

По традиции в икебане обязательно воспроизводится время года, а сочетание растений образует общеизвестные в Японии символические благо пожелания: сосна и роза - долголетие; пион и бамбук - процветание и мир; хризантема и орхидея - радость; магнолия - духовная чистота и др.

За столетия своего существования икебана обрела новые черты, но, не потеряла главного - способности отражать философский взгляд на мир. "В глубине нашего сознания всегда присутствует стремление к самовыражению в творчестве. Это достигается с помощью раскрепощения и свободы мышления",- Так считал Софу Тэсигахара, основатель самой популярной на сегодняшний день японской школы аранжировки цветов Согэцу (школе всего 70 лет).

Сделав икебану свободным искусством, упразднив многие запреты и строгие правила классики, мастер помог приобщиться к процессу творчества тем, кто боялся нарушать многовековые традиции, к которым у японцев благоговейное отношение.

В переводе с японского Согэцу означает "трава-луна". То есть всё находящееся между ними, от песчинки и до ледяных просторов космоса, может быть отражено в композициях. Главное, чтобы в них присутствовали дух и гармония. Японцы настолько высоко оценили подаренную им свободу творчества, что стали называть Софу Тэсигахара "живое национальное сокровище".

Но не стоит думать, что были упразднены абсолютно все правила. Семь основных принципов всё-таки остались, хотя по сравнению со строгими законами классической икебаны они выглядят очень демократично:

1. асимметричность - правая и левая части не должны, быть одинаковыми;

2. объёмность - трёхмерность композиции (высота, ширина и глубина);

3. динамичность - цветы и растения должны создавать ощущение движения, роста;

4. пропорциональность - чёткое соблюдение пропорций между растениями и сосудом, между полученной композицией и помещением;

5. гармония - продуманное сочетание всех элементов композиции;

6. лиричность - придание композиции определённого эмоционального настроя;

7. новизна - использование в каждой последующей композиции новых элементов во избежание повторений.