Конкурс:Дизайн Гостинной

[Tатуся]

Живопись XVIII столетия

Внезапная свобода во французском обществе на втором десятилетии 18-ого столетия, начавшаяся после Утрехтских Соглашений, заканчивающих войну испанского наследования в 1713 году, обещало конец почти непрерывной войне, характеризовавшей длинное господство Луи XIV, а непосредственная смерть короля в 1715 году, принесла освобождение от душной формальности, которая была отличительной чертой королевского двора при этом короле.

В эти же года молодой художник, Антуан Ватто (Antoine Watteau), писал свои картины, которые передавали новое социальное настроение.

Люди, которых Ватто изображал, были богаты и очаровательны, одеты в шелка и атласы, но их линии кажутся чрезвычайно смягченными, поскольку запечатлены непосредственно в романтичных лесных пейзажах. Они мило разговаривают с клоунами и гитаристами, которые развлекают их на fetes galantes (любовные празднества) так свободно, как это допустимо сегодня, но не в то время.

Два других художника отражают это же настроение во французской живописи этого периода - Франсуа Буше (Francois Boucher) рожденный в 1703 году, и Жан-Оноре Фрагонард. Они писали романтичные пейзажи и будуарные сцены, на которые был спрос в тот период. Буше в эротическом ключе изображал обнаженной молодую Луизу О'Мерфи, фривольно расположившую на диване.

Фрагонард жил в строгие дни Французской Революции, когда его фривольно изящное искусство стало политически неправильным, и он умер в бедности в 1806 году. Но есть один французский художник, равного в использовании цвета которому нет, и который мог бы тепло приветствоваться революционерами, если бы не умер (в возрасте восьмидесяти лет) в 1779 году - Жан-Батист – Симеон Шардин (Jean-Baptiste-Simeon Chardin).

Персонажи Шардина были немодными - чаще всего он изображал прислугу, выполняющую свою обычную работу, среди мерцающей медной посуды. Но у его живописи есть глубокая честность, и прекрасная цветовая гамма. Шардин - один из тех редких гениев, чье искусство самостоятельно, и совмещает одновременно тайну и радость.

В 18-м столетии живописцы Венеции возвращают уважение, которым обладали их предшественники в 16-ом столетии. Джованни Баттиста Тьеполо (Giovanni Battista Tiepolo) (род. в Венеции, в 1696 г.), главное влияние на его жизнь оказал Веронезе, примеру кого он следовал, писав детальные и сложные исторические сцены. В соответствии с духом эпохи рококо, Тьеполо привнес в живопись легкую палитру и видимую ловкость контакта - и при этом написал некоторые из наиболее волнующих и изящных картин во всем искусстве 18-ого столетия. Каналетто (род. в Венеции, в 1697 г.), с 1720 года начинает специализироваться на городских пейзажах.

Начиная с эпохи Ренессанса, последовательные поколения художников и архитекторов повернули свое внимание в поисках вдохновения к классическим моделям. Даже в разгаре барокко (наименее классический из стилей в настроении и линиях) современные гранды часто изображаются в тогах.

В течение 18-ого столетия поиски классической подлинности предприняты с новой академической энергией. Для этого есть несколько причин: археологические раскопки древней Помпеи и многих древнегреческих городов. И интерес перемещается от римского классического наследия к греческому.

Многие из неоклассических художников рассматривают свои «древние» темы с тонкой сентиментальностью, больше соответствующие их собственному времени, чем Греции или Риму. Это верно для французского художника 1750-ых гг., Жозеф-Мари Вьена и британского живописца, Бенджамина Веста.

[Tатуся]

Живопись XVII столетия

После того, как наметился упадок стиля Рококо, в конце 18-ого столетия возник аскетический неоклассицизм, лучше всего представленный такими художниками как Жак – Луи Давид и его приемник Жан – Огюст Доминик Ингрес. Работы Ингреса содержат большую часть чувственности, но ни одна из них не может быть причислена к Романизму. Это направление в искусстве обращало свое внимание на пейзажи и природу, а также на человека и превосходство законов природы над желаниями человечества. Философия пантеизма (Спиноза и Гегель) выступает в пределах своей концепции против идеалов Просвещения, видя судьбу человечества в более трагическом или пессимистическом свете. Идея, что люди не выше сил Природы, находится в противоречии с Древне греческой традицией и идеалами эпохи Возрождения, где человечество было, прежде всего, основой всего и имело свою собственную судьбу. Это размышление вынудило романтичных художников изображать возвышенные, разрушенные церкви, кораблекрушения, резню и безумие.

Романтичные живописцы превратили пейзажную живопись в главный жанр, который рассматривали до этого времени, как незначительный жанр или как декоративный фон для главного предмета картин - людей. Некоторые из основных живописцев этого периода – Эжен Делакруа, Теодор Жерикалт, Дж. М. В. Тарнер, Каспар Давид Фридрих и Джон Констабль. Последняя работа Франсиско де Гойя демонстрирует «романтичный интерес» к иррациональности, в то время как работы Арнольда Бёклина вызывают чувство загадочности и тайны. В Соединенных Штатах Романтичная традиция пейзажной живописи была известна как Гудзонская Школа. Среди важных живописцев этой школы были Томас Коул, Фредерик Чарч, Альберт Бьерштадт, Томас Моран, и Джон Фредерик Кенсетт. Луминизм был другим важным движением в американской пейзажной живописи, связанным с Гудзонской Школой Живописи.

Ведущий живописец Барбизонской школы живописи - Камилла Корот, иногда писала в романтичном стиле, и иногда в реалистичной традиции, что являлось предвестником Импрессионизма. Главной силой в повороте к Реализму в середине столетия был Гюстав Курбет (Gustave Courbet). В последней трети периода Импрессионизма, такие представители этого направления в живописи, как Эдуард Клод Мане, Пьерр-Огюст Ренуар, Камилла Писсарро, Альфред Сислей, и Эдгар Дегас и немного младшие постимпрессионисты как Винсент Ван Гог, Поль Гоген, и Жорж Серо, наряду с Полем Сезанном приводят искусство к краю модернизма.

[artem55]

Примерно за 250 лет, Санкт-Петербург стал шедевром градостроительного искусства и получил статус северной столицы со своими традициями и характерным вольнодумством населяющих её горожан. С давних пор прижилось еще одно название – Северная Пальмира, так удивительно созвучное и отражающее легендарное прошлое города на Неве.

Многочисленные туристы стремятся попасть сюда, чтобы насладиться удивительными видами и красотами, ощутить вдохновение и прилив возвышенных чувств от созерцания дивных архитектурных форм города, который отстраивал в свое время сам Петр 1.
http://www.archito.org.ua

[AndrewDag]

Есть много книг в электронном виде по графике и живописи. С разными направлениями - от детей до профессионалов.
Если кому надо в Санкт-Петербурге могу записать.

[workoni]

вот сборник очень хорошей живописи http://friendsesp.com/

[Солнце_мое]

вот сборник очень хорошей живописи http://friendsesp.com/

спасибо, действительно хороший сборник